ミュージカル映画の映画アートポスター

ミュージカル映画について

ミュージカル映画（英：Musical film）とは、映画のジャンルの一つで、物語に混在して俳優が歌を歌う形式を指す。一般的に歌によって筋を発展させたり、映画上の配役を特徴付けたりする。ミュージカル映画のサブジャンルはミュージカルコメディであり、通常の音楽、ダンス、筋書きに加えて、強いユーモアの要素を持つ。
ミュージカル映画は、1920年代末期にトーキーが発明され、映画に音楽をあわせることが可能となったことを期に出現した。最初のトーキーとされるアル・ジョルスン主演の『ジャズ・シンガー』(1927) からして、音楽映画である。当初は舞台作品をそのまま映画にしたものが多く、ストーリーそのものが無いレビュー短編なども多く作られた。しかしトーキー当初は歌もダンスも未熟な役者が多く駆り出されており、粗製濫造の感もあった。
そうした状況は1930年代前半、ブロードウェイの不況によってフレッド・アステアをはじめとする一流ダンサーがハリウッドに招かれることで、徐々に変化を見せ始める。アステアはRKO映画の女優ジンジャー・ロジャースとコンビを組み、一連のヒット作でテクニカルかつロマンティックなダンスシークエンスを披露して、人々の喝采を浴びた。
他にも、天才的な振付師であるバスビー・バークレイは、映画ならではの演出・特撮・カット割りを駆使した、舞台とは異なったアプローチを試み、ミュージカル映画に独自の発達をもたらした。またナチス台頭前のドイツで製作されたオペレッタ映画が世界的人気を集めており、その洗礼された魅力はエルンスト・ルビッチらを通してハリウッドにも取り入れられた。30年代末期以降にはテクニカラーの導入、高品質の録音再生システムの導入など、技術革新の恩恵をいち早く受ける分野ともなった。
1940～1950年代はスター・システムによるミュージカル映画の最盛期で、特にMGM社は、ジュディ・ガーランドやジーン・ケリー、前述のフレッド・アステアなど数多くの優れたミュージカル俳優の出演する、豪奢な作品群で一世を風靡した。他社も20世紀フォックスはベティ・グレイブル、パラマウント映画はビング・クロスビー、コロムビア映画はリタ・ヘイワースといった看板スターを擁したものの「星の数よりも多い」と謳われるＭＧＭの圧倒的な質量にはかなわなかった。
『巴里のアメリカ人』と『恋の手ほどき』ではアカデミー作品賞を受賞し芸術的にも評価が高かったＭＧＭミュージカルは、この時代の娯楽映画の代名詞となったのである。またこの時期はいわゆるティン・パン・アレーの作詞家・作曲家が最後の輝きを見せた時期でもあり、現在までスタンダード・ナンバーとして愛唱されるミュージカル映画の曲も数多い。
50年代後期にはシネマスコープの導入にともなう映画の大型化などもあって、それまでの個人技志向の粋な映画は支持を失い、たださえ制作費が多額なミュージカル映画は、それに見合った収益が見込める超大作志向に活路を見出す。それが花開いたのが60年代であり、『サウンド・オブ・ミュージック』をはじめ『メリー・ポピンズ』『マイ・フェア・レディ』など現在でもスタンダードとなっている名画が各社から誕生する。
また舞台作品の世界同様、『ウエストサイド物語』以降、社会性を持った作品が出現し評価されるようになるが、それは同時にそれまでハリウッド・ミュージカルが標榜していた「夢の世界」を色褪せた物とさせる諸刃の剣であった。
1960年代後期以降、ミュージカル映画は多額の制作費に見合わない商業的失敗作が相次ぐようになり、徐々に退潮していく。俳優・監督・その他スタッフに人を得なくなり、質的に優れた作品は散発的に作られるのみとなった。
その一方で1970～1980年代には、若者向けにキャッチーな曲を満載したサントラとの相乗効果でヒットを狙う、ポップス市場と強く結びついた映画を作る動きが現れた。『サタデー・ナイト・フィーバー』の大ヒットを手本とするもので、以後ミュージック・ビデオの時代の到来とともにミュージカル以外の映画の造り方にも影響を与えている。
1990年代に入るとディズニーのアニメミュージカル映画が大人にも受け入れられて大ヒットを記録し、それを嚆矢として2000年代に入った近年、実写の本格ミュージカル映画もブロードウェイのヒット作を映画化する形で復調を見せ始めている。
一方でボリウッドを中心として映画製作が年間800本行なわれているインドにおいては、その作品の大多数にミュージカル要素が組み込まれている。製作本数から鑑みるとミュージカル映画の本場はインドであるという事もできるが、その作風はアクション映画など他のジャンルの要素まで雑多に詰め込んだ独特のものである。